RAIMUND ABRAHAM. Hoy hace un año

Hoy 4 de Marzo de 2011, hace un año que falleció el arquitecto R. Abraham. No he visto ninguna reseña por los blogs de arquitectura que frecuento, y aunque había aparcado este blog hasta su conversión a Wordpress y al enlace con la nueva web de mrt-arquitectura, no me he podido resistir a reseñar un pequeño homenaje. En el mismo día que recibo mi primera clase particular de inglés propongo el texto que en su día escribió Holl sobre su muerte.

Traducción libre (y seguro que deficiente) del texto de Steven Holl sobre  Raimund Abraham, al enterarse de su muerte en Los Angeles hace un año:

Me siento aquí en Nueva York en estado de shock por la muerte Raimund Abraham ... después del correo de Eric Moss ….una llamada de Leb Woods .... Yo llame a Mark Mack y le he dicho, que he recibido un duro golpe y estoy en estado de shock ... tenía previsto asistir a la conferencia pero .... Creo que volver a 1976 a la Asociación de Arquitectura en la que encontré por primera vez Raimund. Fue una conferencia moderada por Alvin Boyarsky. Creo que Elia y Rem se encontraban entre la audiencia, que incluía a su estudio la Unidad 9, en que entonces trabajaba la desconocida Zaha. Raimund tenía un sombrero grande en la cabeza, se estaba fumando un puro (en esos días se podía fumar en una conferencia) Después de la presentación, se metió en una discusión desagradable ... si no recuerdo mal fue con Peter Eisenman - Yo pensaba era un egoísta necio-hasta que vi sus dibujos fascinante. La poesía de la arquitectura estaba viva en sus dibujos. Mucho más tarde en la Cooper Union en Nueva York, lo encontramos durante los exámenes con los alumnos sentados en el borde de sus sillas. La relación siempre fue muy tensa entre John Hejduk y Raimund en la Cooper. No tenía sentido del humor. Todo era la dedicación a la arquitectura emocional. John Hedjuk era el Papa, el Obispo Raimund ... Cooper fue un monasterio. En esos días la cultura arquitectónica de Nueva York  fue envenenada por Robert Stern y Philip Johnson ... eran tan voluble, cambiando de estilos con cualquier viento comerciales. El AT & T edificio de Philip Johnson fue completado en Madison Avenue. Entonces Philip, cambió su estilo de nuevo para construir el "lápiz labial" construir en 885 Third Ave.. Philip podría ser muy divertido para hablar en público .... pero este tipo me ponía enfermo. Me gustaría bajar a la Cooper Union para sobrevivir. La Cooper es como ningún otro lugar en la tierra ... hay una intensidad que se puede degustar y oler ... la dedicación completa  a la arquitectura era obsesiva con John H. y Raimund A….. Con la presencia de su enseñanza apasionada y argumentativa que establecieron un momento único en la historia de enseñanza de la arquitectura. Es difícil amar a Raimund ... él era tan grave. ... Pero cuando lo comprendí, al saber que estaba en presencia de alguien especial ... que estás en presencia de un alma ... con convicción.  Sin duda sentiremos su perdida.

Steven Holl 3/4/10

TRANSMEDIALE.11 Graffitis / Hackers

Ha finalizado el festival de cultura multimedia Transmediale 2011 en Berlín. Este año se ha concedido el premio Open Web, elegido por el público, al trabajo de Evan Roth, Graffiti Analysis / Graffiti MarkuP Language.  

Hemos colgado de nuestro face el video para que todos disfrutemos de esa energía que transmite su trabajo. Su relación entre medios abiertos, sin censura, el arte en la calle, la tipografía graffitera y su conexión inevitable con las nuevas tecnologías. Mantener su estilo pero sustituyendo la pintura por el láser y la luz, y el muro por la pantalla o el espacio.

Algo nos hace intuir, no sólo Banksy o BLU, que la aceptación del arte de la calle es algo más que una concesión. No sólo ha venido para quedarse. Es que los nuevos tiempos son suyos.

OS DEJAMOS CON EL VIDEO

A. Chen: Metro, música, patos y arquitectura

Tarde de domingo, aplicándome en aquello del “conocimiento inútil” como mejor alternativa, me encuentro con un video interesante. Su título, Conductor: www.mta.me del artista para mí desconocido Alexander Chen.

En principio este descubrimiento de video y música, era suficiente para querer ponerlo en nuestro Facebook: MRT arquitectura eingenios

La integración de los gráficos que describen las líneas del trazado del metro de Nueva York , de su estructura de horarios, junto a sonidos musicales de violonchelo, se relacionan entre sí creando un “instrumento de cuerda” que obtiene variables de tonos según la longitud del “tramo ferroviario”.

El resultado es muy sugerente, acompañado por un sencillo criterio gráfico, y lo acomodaríamos en la estantería de “trabajos minimalistas” salvo que algo más nos llamara la atención, y como suele ocurrir en esas tardes ociosas, decidimos dejarnos llevar.

Un poco más tarde, Alexander Chen ya nos aparece en un proyecto multidisciplinar recogido en la página www.presentcompany.tv

Destacamos dos proyectos: www.theconsulategeneral.com Experimentar con una aplicación musical interactiva por medio de flash aplicando sonidos de arpa a una bandada de patos en un parque nevado en Suecia y unos graves obtenidos en los estanques.

El otro proyecto llamado Getty Space, consiste en otra aplicación interactiva, también por medio de flash, que consiste en recorrer un espacio (posiblemente alguna de las Fundaciones Getty) según secuencias obtenidas “Recortando por la línea de puntos”. Una de esas páginas que intrigan, no sólo por lo visto, sino porque se relacionan con lo que mnos interesa en este momento. Y en mi archivo de favoritos ahora están las pinturas-esculturas deconstruidas de Isidro Blasco.

Por todo lo obtenido y disfrutado. Se arregló la tarde.

Sketchup-Max Grüter (Grueter)

to Ignacio de Julian (Alberta Norweg):

He recuperado como amigo-face a IgnaciodeJuliandeAlbertaNorweg. Me tiene prendado con sus dibujos de Helipuertos (y sus viajes donde hace frío de verdad). El otro día comentó que utiliza SketchUP customizado en algunos trabajos y rápidamente quise dedicarle esta entrada de blog: Vuelos y Sketchup me recordaron los trabajos de un artista suizo. Max Grüter.

Sus trabajos los conocimos navegando por la red después de un curso de sketchup. Si entramos en google con “ imagenes sketchup max gruter” podemos empezar a disfrutar de este curioso artista suizo que nos propone todo un casting de personajes 3D para sketchup: Astronautas americanos, Cosmonautas rusos, el turista espacial, la perrita Laika, el chimpancé Ham , pilotos de avión en la segunda guerra mundial, pilotos de Formula 1 … y estupenda la serie sobre “WorkingClassHero”: Bomberos, Buzos, topógrafos, operarios de residuos radiactivos, Dummys …

En su página www.grueter.com o en su galería 3D scketchup google podemos acercarnos más a este irónico artista actual. Y en su Facebook Max Grueter / My privat space program seguimos sus trabajos más recientes (Videos, maquetas, instalaciones…)

Nota: Como observarás, Ignacio, no acierto como se escribe: Grüter o Grueter.

Reality Architecture

Hace unos días escribimos sobre la web “Living-architecture” promovida por el Alain de Botton, autor del libro “Arquitectura de la felicidad”. Hoy continuamos con otra idea que también propone examinar la arquitectura de forma diferente, y lo hacemos navegando por una web de nombre parecido “Living-architectures”.

Ila Beka y Louise Lemoine realizaron una serie de documentales que proponen una visión de edificios proyectados por arquitectos de primera linea pero desde la opinión de usuarios no habituales. Son usuarios residentes o no, pero que interactúan con los edificios según diferentes condiciones.

La primera película fué “Koolhaas Houselife” acerca de la Villa en Buerdos proyectada por el arquitecto holandés. Su protagonista, además del inmueble, es Guadalupe, la señora de la limpieza. Después de este primera propuesta con gran éxito en la profesión, han continuado con otros documentales apuntando al “reality arch”.

En Italia, documentaron la Iglesia Jubilee proyectada por Richard Meier en contraste con el párroco y los vecinos locales. En Francia, como no podía ser de otra forma, el proyecto de una bodega en el viñedo de Pomerol de Herzog & de Meuron, ocupada por los vendimiadores en el momento de la cosecha. En Bilbao, el Guggenheim de Gehry, cuidado por escaladores limpiadores.

El último proyecto de Beka y Lemoine, contrasta los edificios de Renzo Piano con el equipo de trabajadores de mantenimiento de la empresa B&B que diariamente vive, como ningún otro, esta arquitectura.

Lebbeus Woods y 12 monos.

Terry Gilliam, ex Monty Python, dirigió la sugerente película 12 monos en 1995, donde Bruce Willis interpreta a un viajero en el tiempo que intenta impedir una epidemia. Dentro del imaginativo universo del director, existen referencias a imágenes arquitectónicas singulares. (Brazil, anterior película es mejor ejemplo)

Una escena muy particular y especial en 12 monos nos muestra a Willis en una silla elevada frente a una esfera. Esa escena se hizo famosa por la demanda del arquitecto visionario Lebbeus Woods a la productora Universal Studios al reclamar este artista una inspiración excesiva y demasiado directa sobre un dibujo suyo de 1987 titulado: “Neomechanical Tower (Upper) Chamber”.

La sentencia supuso una compensación económica importante para el arquitecto, profesor de la Cooper Union NY, que no impidió la difusión posterior de la cinta. Posteriormente Lebbeus Woods intervino como arquitecto consultor en la película Alien 3, imaginando los espacios abovedados y el entorno arquitectónico en las versiones iniciales de la película.

StarnStudio. BIG BAMBU. e-arquitectura

Los Hermanos Starn, exponen en NY, en la cubierta del Metropolitan Museum, su obra BIG BAMBU, una instalación basada en las interconexiones de más de 2000 piezas de bambú mezclando arquitectura, fotografía y actuación.

“LA ARQUITECTURA DE LA FELICIDAD” de ALAIN DE BOTTON

Conocí el libro “La arquitectura de la felicidad”, de Alain de Botton, en los estantes del Fnac hace tiempo. Ni recordaba al autor, ni su aspecto de libro “pasado” con tapa blanda y su imagen de portada post-vanguardia francesa, me inquietaron lo suficiente para comprarlo. Aquel día seguro que me llevé algún Taschen o Actar más visual y colorido.

Desde aquel momento el libro me aparece de tanto en tanto (sin pasarnos pues ya lo hemos definido como libro y se aleja de las revistas gráficas encuadernadas). Aconsejado en alguna revista de lectura, reseñado en blogs personales, en algunas páginas web de tendencias, así hasta una noche en que mi hijo llegó de su escuela de Diseño (Grado según Bolonia) con el libro bajo el brazo. Esto es una expresión coloquial, libro o pan, no importa. El texto llegó en un pendrive y punto. Sin comentarios. Qué forma más cruel de destrozar un texto. Quien escaneó el libro, ni sabía que objeto manipulaba ni como se empleaba y seguro que pensó que aquello era un artefacto peligroso. Entonces, lo lanzaría a cierta distancia al escáner e invocaría las palabras mágicas ¡Print! ¡Scan! a ritmo de pantallazo de luz. Un desastre que me implicó retirar cualquier intención de lectura.

Hoy ha tenido lugar otra de esas coincidencias con el libro. Del último nivel de un estante, donde incluyo los libros de autoayuda, Marina y Punsent. Buscando otro que no viene al caso, entreveo un lomo con el título de “Ansiedad por el status” de, como no puede ser de otra forma, Alain de Botton. Vaya con Alain Botton (le quito el “de” por la confianza que ya tengo) si no lo recordaba. Ni tampoco terminé su libro para que mentir. Bueno pues, tal cantidad de casualidad no sólo ha requerido una investigación en la web, sino que además empiezo el libro ahora mismo. Bueno, intento leer en el ipad aquello que expliqué antes.

De la web: Creo que Botton está entre un documental de la 2 y el artículo del semanal de mi periódico. Me gusta esa filosofía de la vida cotidiana y esa búsqueda continuada de la felicidad. Mi investigación en la red la he rematado escuchando un video en TED Talks (traducción al español) que ahora os adjunto para que conozcáis al autor.

Del libro: Me cuesta creer que un tipo como “el Botton” del video, expresivo, rápido y locuaz, me transmita esa sensación agradable en la lectura, esas ganas de releer algún párrafo, que hace tiempo que no tengo. Sin pensar mucho, recuerdo la lectura de “Arrugas” de Paco Roca en un bar de Velluters, y hace poco, escuchar Miles Davis en mi Spotify. Pues eso. Que lo leais. Me está gustando.

Pero ahora, entre la web y su libro de arquitectura, me ha aparecido otra coincidencia con el autor. El año pasado leía en algún blog de arquitectura, la existencia de una especie de Fundación-sin-animo-de-lucro, entre snob y pija, llamada “Living Architecture” que “permite a la gente experimentar lo que es vivir, comer y dormir en un espacio diseñado por un estudio de arquitectura sobresaliente de Europa”, como ejemplo MRVDV, Peter Zumthor, …con precios aproximados de 25 € persona por noche. Pues bien, esta asociación está creada por Alain de Botton (mantengamos distancias ahora) y para poder optar a esta suerte de existencia de dioses apta para mortales un finde, se requiere la previa inscripción en la web de la empresa de mediación cultural “Theresa Simon & Partners Ltd” para su elección posterior. Pues ahora mismo me inscribo, aunque vista la relación de sus clientes, creo que no tengo muchas oportunidades, y me conformaré con leer este verano a Zabalbeascoa bajo un membrillo. Además no importa que me rechacen. Estoy inmunizado a estas expectativas, pues hace tiempo, leí parte del libro de un tal “Botton” criticando la “ansiedad por el status”…. pero debía de tratarse de otro autor.